_D.H. Lawrence publicó (él mismo) en 1928 "El amante de Lady Chatterley". Sin embargo el poeta (tanto en prosa como en verso) ya había esbozado la novela en una primera versión en 1926 y luego en una segunda versión, celebrada por Alexandrian en su Historia de la literatura erótica, y particularmente en Francia, donde la directora Pascale Ferran realizó hace poco una adaptación de esta segunda versión titulada "Lady Chatterley" (2006).
_De la célebre novela, polémica desde su publicación, acusada de pornográfica y prohibida en la Inglaterra de su época (en 1960, tras el juicio que narra "The Chatterley affair" (2006) se permitió su publicación), pero defendida entre otros por el gran filósofo, matemático y librepensador Bertrand Russell, se han realizado algunas adaptaciones que no han alcanzado la profundidad psicológica y sentimental del original. La primera adaptación, titulada "El amante de Lady Chatterley" (1955) la dirigió Marc Allegret; más tarde "El amante de Lady Chatterley" (1981) dirigida por Just Jaeckin y con Sylvia Kristel (reunión mejorable); después la televisiva "Lady Chatterley" (1993), a cargo del efectista Ken Russell, que adapta también fragmentos de la segunda versión, y otra adaptación televisiva, "Milenec lady Chatterleyové" (1998) dirigida por el checo Viktor Polesny. Este rápido repaso es desalentador, "El amante de Lady Chatterley" aún no se ha llevado al cine con la maestría que merece, pues tampoco la adaptación de Pascale Ferran resulta del todo lograda, aunque posee momentos en los que sí se revela la alegría y el entusiasmo que brotan del original, un verdadero manantial de poesía entre las sombras.
_La figura de D.H. Lawrence sigue siendo polémica y algunas feministas lo acusan de mil y un delitos, sin embargo para mí la magistral novela es el florecimiento de una mujer a través del amor y el erotismo, y también de un hombre, pues finalmente (¡cuento un poco el final!) el presuntuoso guardabosques llega a madurar. Es un hombre más digno en la segunda versión, aunque la tercera versión muestra cómo el amor de una mujer logra transformar a un hombre y hacerlo persona, aunque mejor no les cuento la película, quería decir la novela, les invito a descubrirla.
_Su alegría (incluso en su tristeza), misticismo y expresión sagrada y mágica del erotismo es una maravillosa celebración de la vitalidad, y una de las obras más románticas, eróticas y amorosas (estas tres venas de luz juntas son el éxtasis, y el paraíso en la tierra) jamás escritas. Un gran clásico de la literatura enraizado en la naturaleza profundamente erótica (en el sentido más espiritual, sentimental y carnal de la palabra) de la existencia humana. ¡¡¡Obra maestra!!!.
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-la primera versión (1926) está en inglés en google books
-la segunda versión (1927) está disponible en inglés, y en parte en google books (también está editada en francés por Gallimard). Suele publicarse como "John Thomas and Lady Jane" o bien como "The second version of Lady Chatterley's lover"
-la tercera versión (1928) es la que se puede encontrar en cualquier idioma, y siempre será un clásico
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28.3.10
poema de Marilyn Monroe
| Life - I am of both your directions Existing more with the cold frost Strong as a cobweb in the wind Hanging downward the most Somehow remaining Those beaded rays have the colors I've seen in paintings - ah life they have cheated you... thinner than a cobweb's thread sheerer than any- but it did attach itself and held fast in strong winds and sindged by leaping hot fires life - of which at singular times I am of both your directions - somehow I remain hanging downward the most as both of your directions pull me. |
***
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(fragmento
traducido del poema original)
Vida...
Existo en tus dos direcciones
Permaneciendo de algún modo,
Colgando hacia abajo casi siempre,
Fuerte como una telaraña en el viento,
Existiendo con la fría escarcha
Más que esos brillos en forma de gotas
Que he visto en los cuadros.
3.3.10
programa doble: Therese and Isabelle + The image, de Radley Metzger
Este blog se titula cineoriginal, y si hay un cine original y sin embargo ignorado (y aún así despreciado), es el que se arrima al gozoso latido de la carne, de mujer y de hombre. Así que esto es una reivindicación de que no todo el cine erótico ni todo el cine sexual es idéntico, funcional y homologable, o una auténtica basura hablando en plata. Aquí hay dos excepciones, una erótica y la otra erótica y sexual...
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El siguiente programa doble es sólo para un público adulto interesado en la expresión erótica y sexual, y es un intento de recuperar un par de obras que no por casualidad son de Radley Metzger, reconocido especialista en el erotismo que empezó con insertos sexploitation, luego se encaminó hacia el cine erótico y finalmente, en una progresión de lo más lógica, se consagró en el cine sexual, habitualmente como Henry Paris.
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Therese and Isabelle (1968) Radley Metzger.
Un pequeño clásico del cine erótico, un melodrama apreciable, con sutiles matices lésbicos, bien ambientado y cuidadosamente elaborado. La relación entre las estudiantes, y el erotismo que late entre ellas, se expresa con suavidad y delicadeza, y aún sorprende la escena de autoerotismo, rodada con gran elegancia. Esta adaptación de la novela erótica de Violette Leduc es de lo más destacado del director en su etapa erótica. Y desprende un aire nostálgico y melancólico, además de verdadero encanto.
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The image (1975) Radley Metzger.
En los años 50 se publicó la novela erótica "La imagen", firmada por Jean de Berg (en realidad Catherine Robbe-Grillet, esposa del escritor y también director Alain Robbe-Grillet) que con la legalización del cine sexual en los 70 cayó en las manos expertas de Radley Metzger, que logró un gran clásico del sadomasoquismo, un auténtico paradigma del BDSM. El refinamiento y exquisitez de la ambientación y las maravillosas localizaciones parisinas aún dan mayor alcance a los "juegos" no muy inocentes del trío protagonista a lo largo del film, también conocido como "The punishment of Anne". Sin duda es una muestra soberbia del mejor cine sexual rodado en la edad de oro del género, y en su acercamiento al delicado tema del sadomaso en vez de mostrarse pacato o tremendista adopta una mirada de gozosa alegría erótica, a través del dolor. Aunque el BDSM puede sernos ajeno (a mí por lo menos), este film supone un hito en su expresión cinematográfica.
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El siguiente programa doble es sólo para un público adulto interesado en la expresión erótica y sexual, y es un intento de recuperar un par de obras que no por casualidad son de Radley Metzger, reconocido especialista en el erotismo que empezó con insertos sexploitation, luego se encaminó hacia el cine erótico y finalmente, en una progresión de lo más lógica, se consagró en el cine sexual, habitualmente como Henry Paris.
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Therese and Isabelle (1968) Radley Metzger.
Un pequeño clásico del cine erótico, un melodrama apreciable, con sutiles matices lésbicos, bien ambientado y cuidadosamente elaborado. La relación entre las estudiantes, y el erotismo que late entre ellas, se expresa con suavidad y delicadeza, y aún sorprende la escena de autoerotismo, rodada con gran elegancia. Esta adaptación de la novela erótica de Violette Leduc es de lo más destacado del director en su etapa erótica. Y desprende un aire nostálgico y melancólico, además de verdadero encanto.
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The image (1975) Radley Metzger.
En los años 50 se publicó la novela erótica "La imagen", firmada por Jean de Berg (en realidad Catherine Robbe-Grillet, esposa del escritor y también director Alain Robbe-Grillet) que con la legalización del cine sexual en los 70 cayó en las manos expertas de Radley Metzger, que logró un gran clásico del sadomasoquismo, un auténtico paradigma del BDSM. El refinamiento y exquisitez de la ambientación y las maravillosas localizaciones parisinas aún dan mayor alcance a los "juegos" no muy inocentes del trío protagonista a lo largo del film, también conocido como "The punishment of Anne". Sin duda es una muestra soberbia del mejor cine sexual rodado en la edad de oro del género, y en su acercamiento al delicado tema del sadomaso en vez de mostrarse pacato o tremendista adopta una mirada de gozosa alegría erótica, a través del dolor. Aunque el BDSM puede sernos ajeno (a mí por lo menos), este film supone un hito en su expresión cinematográfica.
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8.2.10
algunas carantoñas eróticas entre la literatura y el cine
_Algunas películas se basan en obras teatrales y/o literarias libidinosamente lubricadas, como por ejemplo "Baby doll" (1956) y "Lolita" (1962 y 1997). Basada en una obra del apasionado Tennessee Williams, Baby doll fue dirigida por Elia Kazan y tiene algún parentesco, quizá incestuoso, con la Lolita de Navokov llevada al cine por Kubrick, y décadas más tarde por Adrian Lyne, quizá algo mejor que el propio Kubrick, pero sin alcanzar altas cotas, dicho sea de paso. "Baby doll", sin embargo, es una película que arde, incendiaria, abordando la mezcla irresistible de ingenuidad y crueldad de las comúnmente llamadas lolitas. Mientras las adaptaciones de Lolita pecan de autor y muestran los defectos de Kubrick y Lyne, en "Baby doll" el gran director y delator que fue Kazan saca todo su jugo a una historia recorrida por una volcánica intensidad erótica.
_Más lascivia muestra todavía el impenitente erotómano polaco Walerian Borowczyk en "Cuentos inmorales" (1974) adaptando cuatro relatos de André Pieyre de Mandiargues, aunque lascivia de autor, en cuatro piezas que desbordan placeres con gran refinamiento visual, una ambientación preciosista, cuidando cada detalle con amoroso mimo erótico. En "La bestia" (1975), el director da un paso más allá al adaptar la antigua leyenda francesa La veritable histoire de la Bête de Gévaudan, en la que su refinamiento y preciosismo no se vuelven pacatos ante la sexualidad manifiesta de la bestia, que todos llevamos dentro según sugiere el director. Una película más explícita que tanto puede verse como una de las mayores muestras del visceral y animal impulso erótico que nos recorre como por el contrario una grosera manera de apelar a los instintos más primarios con una coartada simbólica. En cualquier caso una adaptación literaria plagada de pulsiones sexuales.
_Tampoco hay que olvidarse de un par de películas de Pasolini, "Las mil y una noches" (1974), y "Saló y los 120 días de Sodoma" (1975), basadas en el clásico de la literatura árabe y, en parte, en Sade, respectivamente, y que son la cara y la cruz de la sexualidad, su lado más luminoso en la primera y en la segunda su lado más siniestro. Quizá no puede haber dos películas más distintas entre sí, como ya anuncian sus fuentes literarias. En especial la segunda es una de las películas más polémicas de la historia del cine, no apta para todos los públicos y quizá para casi ningún público, y con implicaciones políticas evidentes pero quizá la simbología político-sexual que estableció Pasolini fuera excesivamente repugnante para lograr transmitir algún mensaje efectivo contra capitalismos, fascismos y demás tiranías. Añadir que "Las mil y una noches" culmina la Trilogía de la Vida de Pasolini junto con "El decamerón" (1971) y "Los cuentos de Canterbury" (1972), y que el clásico de la literatura tuvo una estimable adaptación al cine sexual titulada "Las 1001 noches eróticas de Scherezade" (1979) dirigida por Stephen Lukas, estrenada en España con el retraso habitual ¡de cuatro años! en versión S, sin escenas explícitas, lo que por lo que he visto es una desgracia.
_Continuando con este rápido repaso, comentar las adaptaciones que Just Jaeckin hizo de "Emmanuelle" (1974) y poco después con "Historia de O" (1975). La primera, obra de Emmanuelle Arsan, es el clásico del cine erótico e inició una franquicia e imitaciones mil, convirtiendo el erotismo en algo chic y de buen tono gracias a una ambientación, fotografía y música sensual, sofisticada, refinada, tal es su truco, pues sin tratarse de una gran película tuvo la habilidad de pulsar las teclas que la mayoría quería escuchar, y en el momento oportuno. Fenómeno sociológico y sin duda parte ya del inconsciente colectivo, su éxito animó a Jaeckin a emprender con "Historia de O" la adaptación de la novela de Pauline Réage, con lo que el sadomasoquismo más chic se hizo visible y creó cierta estética de sumisión-dominación light. Hay que añadir que a partir de la misma novela, el maestro del cine sexual Gerard Damiano filmó con "Historia de Joanna" (1975) una de las obras maestras del género, y que muchos expertos consideran que una de las mejores películas sobre sadomaso es "The image /The punishment of Anne" (1976), dirigida por Radley Metzger (conocido en el cine sexual como Henry Paris), basada en la novela de Jean de Berg, en realidad Catherine Robbe-Grillet, autoridad mundial en BDSM y esposa de Alain Robbe-Grillet, director de "Deslizamientos progresivos del placer" (1973), una ensoñación sadomasoquista con guión del propio director, escritor clave del nouveau roman francés.
_Sin olvidar la pasión erótica que recorre la filmografía de Buñuel (desde "Un perro andaluz", "La edad de oro", "Simón del desierto" a "Ese oscuro objeto del deseo"), que merecería libros enteros, voy a hacer un zoom al valiosísimo director francés Louis Malle, a través de "Los amantes" (1958), "La pequeña" (1978) y "Herida" (1992). "Los amantes" se basa en Point de lendemain, una novela de Dominique Vivant, y se alza como una de las obras maestras de su autor, que da forma a una revolucionaria y natural historia de amor rodada con gusto, elegancia y abriendo caminos cinematográficos que pocos han sabido seguir con la entidad del propio Malle. En "La pequeña", el francés se basa en la obra teatral de Polly Platt y se adentra con maestría en un burdel, mostrando con naturalidad, tacto y elegancia a una Brooke Shields de trece años, por lo que hay que ser un genio para lograr una película tan luminosa y alegre sin herir sensibilidades. Y Malle demuestra que lo es. Y por último, "Herida" se basa en la novela de Josephine Hart, y es otra obra maestra de Malle, en la que la atracción sexual y la pasión amorosa, incluso la delicada y furiosa flor del romanticismo aflora con una maestría sólo al alcance de los más grandes. Apenas son tres títulos, ¡pero qué títulos!, en una magistral filmografía en la que tampoco se queda atrás "Un soplo en el corazón" (1970), en la que ilumina el tabú del amor familiar con una alegría de vivir que suele echarse en falta en el cine en general y en el sexual actual, aunque es cierto que el cine sexual abordó este tema en la trilogía "Taboo 1-3" (1980-84), dirigidas con bastante éxito por Kirdy Stevens.
_Y por último, sin agotar desde luego este tema, citar a otro cineasta cuyo erotismo recorre una filmografía más que interesante, Roman Polanski, y en especial su "Lunas de hiel" (1992), que adapta la novela de Pascal Bruckner consiguiendo una película magistral, de una intensidad erótica que recorre prácticamente el abecedario entero, adentrándose en una relación que atraviesa considerables cimas y abismos con la voracidad y la velocidad de la pasión erótica.
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_Más lascivia muestra todavía el impenitente erotómano polaco Walerian Borowczyk en "Cuentos inmorales" (1974) adaptando cuatro relatos de André Pieyre de Mandiargues, aunque lascivia de autor, en cuatro piezas que desbordan placeres con gran refinamiento visual, una ambientación preciosista, cuidando cada detalle con amoroso mimo erótico. En "La bestia" (1975), el director da un paso más allá al adaptar la antigua leyenda francesa La veritable histoire de la Bête de Gévaudan, en la que su refinamiento y preciosismo no se vuelven pacatos ante la sexualidad manifiesta de la bestia, que todos llevamos dentro según sugiere el director. Una película más explícita que tanto puede verse como una de las mayores muestras del visceral y animal impulso erótico que nos recorre como por el contrario una grosera manera de apelar a los instintos más primarios con una coartada simbólica. En cualquier caso una adaptación literaria plagada de pulsiones sexuales.
_Tampoco hay que olvidarse de un par de películas de Pasolini, "Las mil y una noches" (1974), y "Saló y los 120 días de Sodoma" (1975), basadas en el clásico de la literatura árabe y, en parte, en Sade, respectivamente, y que son la cara y la cruz de la sexualidad, su lado más luminoso en la primera y en la segunda su lado más siniestro. Quizá no puede haber dos películas más distintas entre sí, como ya anuncian sus fuentes literarias. En especial la segunda es una de las películas más polémicas de la historia del cine, no apta para todos los públicos y quizá para casi ningún público, y con implicaciones políticas evidentes pero quizá la simbología político-sexual que estableció Pasolini fuera excesivamente repugnante para lograr transmitir algún mensaje efectivo contra capitalismos, fascismos y demás tiranías. Añadir que "Las mil y una noches" culmina la Trilogía de la Vida de Pasolini junto con "El decamerón" (1971) y "Los cuentos de Canterbury" (1972), y que el clásico de la literatura tuvo una estimable adaptación al cine sexual titulada "Las 1001 noches eróticas de Scherezade" (1979) dirigida por Stephen Lukas, estrenada en España con el retraso habitual ¡de cuatro años! en versión S, sin escenas explícitas, lo que por lo que he visto es una desgracia.
_Continuando con este rápido repaso, comentar las adaptaciones que Just Jaeckin hizo de "Emmanuelle" (1974) y poco después con "Historia de O" (1975). La primera, obra de Emmanuelle Arsan, es el clásico del cine erótico e inició una franquicia e imitaciones mil, convirtiendo el erotismo en algo chic y de buen tono gracias a una ambientación, fotografía y música sensual, sofisticada, refinada, tal es su truco, pues sin tratarse de una gran película tuvo la habilidad de pulsar las teclas que la mayoría quería escuchar, y en el momento oportuno. Fenómeno sociológico y sin duda parte ya del inconsciente colectivo, su éxito animó a Jaeckin a emprender con "Historia de O" la adaptación de la novela de Pauline Réage, con lo que el sadomasoquismo más chic se hizo visible y creó cierta estética de sumisión-dominación light. Hay que añadir que a partir de la misma novela, el maestro del cine sexual Gerard Damiano filmó con "Historia de Joanna" (1975) una de las obras maestras del género, y que muchos expertos consideran que una de las mejores películas sobre sadomaso es "The image /The punishment of Anne" (1976), dirigida por Radley Metzger (conocido en el cine sexual como Henry Paris), basada en la novela de Jean de Berg, en realidad Catherine Robbe-Grillet, autoridad mundial en BDSM y esposa de Alain Robbe-Grillet, director de "Deslizamientos progresivos del placer" (1973), una ensoñación sadomasoquista con guión del propio director, escritor clave del nouveau roman francés.
_Sin olvidar la pasión erótica que recorre la filmografía de Buñuel (desde "Un perro andaluz", "La edad de oro", "Simón del desierto" a "Ese oscuro objeto del deseo"), que merecería libros enteros, voy a hacer un zoom al valiosísimo director francés Louis Malle, a través de "Los amantes" (1958), "La pequeña" (1978) y "Herida" (1992). "Los amantes" se basa en Point de lendemain, una novela de Dominique Vivant, y se alza como una de las obras maestras de su autor, que da forma a una revolucionaria y natural historia de amor rodada con gusto, elegancia y abriendo caminos cinematográficos que pocos han sabido seguir con la entidad del propio Malle. En "La pequeña", el francés se basa en la obra teatral de Polly Platt y se adentra con maestría en un burdel, mostrando con naturalidad, tacto y elegancia a una Brooke Shields de trece años, por lo que hay que ser un genio para lograr una película tan luminosa y alegre sin herir sensibilidades. Y Malle demuestra que lo es. Y por último, "Herida" se basa en la novela de Josephine Hart, y es otra obra maestra de Malle, en la que la atracción sexual y la pasión amorosa, incluso la delicada y furiosa flor del romanticismo aflora con una maestría sólo al alcance de los más grandes. Apenas son tres títulos, ¡pero qué títulos!, en una magistral filmografía en la que tampoco se queda atrás "Un soplo en el corazón" (1970), en la que ilumina el tabú del amor familiar con una alegría de vivir que suele echarse en falta en el cine en general y en el sexual actual, aunque es cierto que el cine sexual abordó este tema en la trilogía "Taboo 1-3" (1980-84), dirigidas con bastante éxito por Kirdy Stevens.
_Y por último, sin agotar desde luego este tema, citar a otro cineasta cuyo erotismo recorre una filmografía más que interesante, Roman Polanski, y en especial su "Lunas de hiel" (1992), que adapta la novela de Pascal Bruckner consiguiendo una película magistral, de una intensidad erótica que recorre prácticamente el abecedario entero, adentrándose en una relación que atraviesa considerables cimas y abismos con la voracidad y la velocidad de la pasión erótica.
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