Secretary (2002) Steven Shainberg.
Esta película interpretada por Maggie Gyllenhaal y James Spader, es de lo más interesante y creativo que ha dado el erotismo cinematográfico de la última década. Un relato de una riqueza fantástica, con matices de cuento de hadas, conductas bizarras y sadomasoquistas tratadas con un halo mágico y fabulador que entrecruza maravillosamente los destinos de un jefe y una secretaria. Sin descartar las influencias del David Lynch de la mítica "Twin Peaks", el film alza el vuelo con una entidad propia alcanzando una delicada, pero no fofa, dimensión romántica. Su suave textura destila con pureza cierta sensibilidad especial, y muestra que existe un público, no tan minoritario, que aprecia estos sutiles deslizamientos progresivos del placer.
:::
Mostrando entradas con la etiqueta zoom. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta zoom. Mostrar todas las entradas
23.10.11
Los clásicos de la Hammer
_A mediados de los 50, la productora británica Hammer se hizo un hueco en el cine mundial creando films notables que siguen siendo una delicia, a menudo una aterradora delicia.
_Aunque la fama de la Hammer se debe sobre todo a sus clásicas películas de terror, lo cierto es que sus primeras obras importantes pertenecen a la ciencia ficción, en especial con "El experimento del Dr. Quatermass" (1955), dirigida por Val Guest, y su continuación "Quatermass 2" (1957), también dirigida con gran acierto por Val Guest. La productora también adaptó a Arthur Conan Doyle y su Sherlock Holmes con "El perro de los Baskerville" (1959), dirigida por Terence Fisher, más tarde se adentró en la aventura fantástica con "Hace un millón de años" (1966), realizada por Don Chaffey, y por último adaptó la obra de Stevenson en la fantástica "El doctor Jekyll y su hermana Hyde" (1971), poco ortodoxa respecto al original pero muy bien dirigida por Roy Ward Baker.
_La gloria de la Hammer, en cualquier caso, se debe todavía a su novedosa y notable aproximación al cine de terror, en varias obras, de distinto calibre, entre las que destacan tres obras clásicas en las que la atmósfera nada cómica (la Hammer acabó con las parodias de los personajes de terror y les devolvió, incluso acrecentó, su aura maléfica) viene aderezada con una buena dosis de erotismo y sangre (rojo doble gana) que no descuida la elegancia ni el buen sentido cinematográfico.
_El trío de obras imprescindible, al menos para mí, está formado por: "La maldición de Frankenstein" (1957), realizada por Terence Fisher, todo un éxito de crítica y público que resucitó literalmente a Frankenstein y decantó a la productora hacia el fantástico y en especial el terror; poco después, "Drácula" (1958), notablemente dirigida por Terence Fisher, se alza como una película imprescindible y clave en la historia del cine, y en especial del género de terror, un antes y después en el género, históricamente creadora de una reafirmación del mito vampírico aportándole sugerentes muestras de erotismo y sangre que ya forman parte del imaginario colectivo; y la tercera joya (ensangrentada) del terror de la Hammer es "Las novias de Drácula" (1960), nuevamente dirigida por el gran Terence Fisher, que vuelve a crear una obra maestra del género. Y no puedo olvidarme de una cuarta maravilla, "La Gorgona" (1964) dirigida, ¡qué raro!, por el portentoso Terence Fisher.
_La Hammer, al igual que anteriormente la Ealing en el cine cómico de calidad, se hizo un hueco en la historia del cine, y no por azar sino cultivando el cine de género aunando el respeto por los pilares del género y aportando una actualización más que sugestiva, siempre a partir de las premisas del género. Quizá ésta fue la gran virtud de la Hammer, ser fiel a la esencia del terror y no quedarse en el mero mimetismo sino abordarlo con una personalidad propia, que el tiempo ha elevado a un nuevo clasicismo, dicho esto en el mejor sentido del término.
_Sin la contribución de la Hammer el cine de terror sería otro, y sin olvidar las maravillas del ciclo de terror de la Universal, ¡¡¡lo que nos habríamos perdido!!!.
~
_Aunque la fama de la Hammer se debe sobre todo a sus clásicas películas de terror, lo cierto es que sus primeras obras importantes pertenecen a la ciencia ficción, en especial con "El experimento del Dr. Quatermass" (1955), dirigida por Val Guest, y su continuación "Quatermass 2" (1957), también dirigida con gran acierto por Val Guest. La productora también adaptó a Arthur Conan Doyle y su Sherlock Holmes con "El perro de los Baskerville" (1959), dirigida por Terence Fisher, más tarde se adentró en la aventura fantástica con "Hace un millón de años" (1966), realizada por Don Chaffey, y por último adaptó la obra de Stevenson en la fantástica "El doctor Jekyll y su hermana Hyde" (1971), poco ortodoxa respecto al original pero muy bien dirigida por Roy Ward Baker.
_La gloria de la Hammer, en cualquier caso, se debe todavía a su novedosa y notable aproximación al cine de terror, en varias obras, de distinto calibre, entre las que destacan tres obras clásicas en las que la atmósfera nada cómica (la Hammer acabó con las parodias de los personajes de terror y les devolvió, incluso acrecentó, su aura maléfica) viene aderezada con una buena dosis de erotismo y sangre (rojo doble gana) que no descuida la elegancia ni el buen sentido cinematográfico.
_El trío de obras imprescindible, al menos para mí, está formado por: "La maldición de Frankenstein" (1957), realizada por Terence Fisher, todo un éxito de crítica y público que resucitó literalmente a Frankenstein y decantó a la productora hacia el fantástico y en especial el terror; poco después, "Drácula" (1958), notablemente dirigida por Terence Fisher, se alza como una película imprescindible y clave en la historia del cine, y en especial del género de terror, un antes y después en el género, históricamente creadora de una reafirmación del mito vampírico aportándole sugerentes muestras de erotismo y sangre que ya forman parte del imaginario colectivo; y la tercera joya (ensangrentada) del terror de la Hammer es "Las novias de Drácula" (1960), nuevamente dirigida por el gran Terence Fisher, que vuelve a crear una obra maestra del género. Y no puedo olvidarme de una cuarta maravilla, "La Gorgona" (1964) dirigida, ¡qué raro!, por el portentoso Terence Fisher.
_La Hammer, al igual que anteriormente la Ealing en el cine cómico de calidad, se hizo un hueco en la historia del cine, y no por azar sino cultivando el cine de género aunando el respeto por los pilares del género y aportando una actualización más que sugestiva, siempre a partir de las premisas del género. Quizá ésta fue la gran virtud de la Hammer, ser fiel a la esencia del terror y no quedarse en el mero mimetismo sino abordarlo con una personalidad propia, que el tiempo ha elevado a un nuevo clasicismo, dicho esto en el mejor sentido del término.
_Sin la contribución de la Hammer el cine de terror sería otro, y sin olvidar las maravillas del ciclo de terror de la Universal, ¡¡¡lo que nos habríamos perdido!!!.
~
10.7.11
Eugenie (1969) Jesús Franco
Eugenie (1969) Jesús Franco.
El erotismo sadiano tan querido por Franco quizá encuentra su mejor plasmación cinematográfica en este clásico del erotismo de sorprendente y original planteamiento estético, que cuenta con la presencia e interpretaciones de Marie Liljedahl y Christopher Lee, y supone una versión muy personal de "La filosofía en el tocador", obra del Marqués de Sade sobre la que Franco volvería una y otra vez, al año siguiente sin ir más lejos, pero con dispar fortuna aunque contara con Soledad Miranda. Se trata, junto con "Gritos en la noche", "Miss muerte", "Necronomicón", "Venus in furs" y "Las vampiras", de lo mejor de Jess Franco, autor de estas obras de culto reverenciadas todavía en el mundo entero. Aunque no se engañen, en la amplia obra de Franco hay que distinguir mucho mucho entre el grano y la paja, hay bastantes películas suyas que son "alimenticias" por usar un eufemismo querido a Buñuel.
:::
-
Eugenie (1969)
El erotismo sadiano tan querido por Franco quizá encuentra su mejor plasmación cinematográfica en este clásico del erotismo de sorprendente y original planteamiento estético, que cuenta con la presencia e interpretaciones de Marie Liljedahl y Christopher Lee, y supone una versión muy personal de "La filosofía en el tocador", obra del Marqués de Sade sobre la que Franco volvería una y otra vez, al año siguiente sin ir más lejos, pero con dispar fortuna aunque contara con Soledad Miranda. Se trata, junto con "Gritos en la noche", "Miss muerte", "Necronomicón", "Venus in furs" y "Las vampiras", de lo mejor de Jess Franco, autor de estas obras de culto reverenciadas todavía en el mundo entero. Aunque no se engañen, en la amplia obra de Franco hay que distinguir mucho mucho entre el grano y la paja, hay bastantes películas suyas que son "alimenticias" por usar un eufemismo querido a Buñuel.
:::
-
Eugenie (1969)
3.7.11
La edad de oro (1930) Luis Buñuel
La edad de oro (1930) Luis Buñuel
Toda una declaración de principios, tras el impacto de Un perro andaluz (1929), que Buñuel mantuvo con coherencia durante toda su filmografía, que él entendía una expresión de poesía como todo aquello que “pueda contener de sentido liberador, de subversión de la realidad, de umbral al mundo maravilloso del inconsciente, de inconformidad con la estrecha sociedad que nos rodea”. Memorable la escena a los pies de la estatua, una de las cumbres del erotismo y del amour fou.
->
~
14.6.11
el erotismo a través de los tiempos
_Hace poco vi un largo documental sobre los 100 momentos más sexys de la historia del cine, que me pareció muy decepcionante, daba la impresión de que el erotismo se inventó ayer por la mañana, casi todo era muy reciente, y no habían escarbado gran cosa... Así que, parafraseando el clásico del cine de terror, "Haxan, la brujería a través de los tiempos", empiezo una lista con películas en las que aparecen momentos eróticos históricamente relevantes para su época, o que a mí me parecen interesantes. Quiero decir esos momentos, pues hay películas que en sí son bastante prescindibles, pero para estos casos se inventó el avance rápido. Yo hice abundante uso de él durante el visionado del documental, ¡que duraba 3 horas!.
_Ah, la mayoría de films no son ni sexploitation, ni eróticos ni sexuales, salvo unas pocas excepciones que tienen valor representativo por sí mismas, sino que son películas en las que el erotismo fluye a través del argumento, como siempre ¡a través de los tiempos!.
>
El erotismo a través de los tiempos
-
1896 El beso -el primer beso, y el primer escándalo
1915 A fool there was –con la "vamp" Theda Bara
1915 A free ride –primer film sexual conservado, aunque al poco de inventarse el cine...
1915 Hypocrites –
1916 Daughter of the gods -
1919 Anders als die Andern -homosexualidad masculina
1920 Way down west -
1921 El caíd –con el sex-symbol Rodolfo Valentino
1922 Haxan - no sólo la brujería, sino también el erotismo a través de los tiempos
1927 El demonio y la carne - el título ya pone en situación...
1927 Hula –con la "flapper" Clara Bow
1927 Amanecer - obra maestra de Murnau
1928 El viento - Lillian Gish en una obra sublime de Sjostrom
1929 Un perro andaluz -¡¡¡Buñuel y Dalí!!!
1929 La caja de Pandora -con la maravillosa Louise Brooks
1929 Tres páginas de un diario –con Louise Brooks
1930 La edad de oro -amour fou con el pie de una estatua
1930 El ángel azul -la revelación de Marlene Dietrich, su nombre empezaba como un susurro y acababa como un latigazo
1930 Marruecos - con Marlene Dietrich
1931 Doctor Jekyll y Mr Hyde - además una notable película de Mamoulian
1931 Mujeres de uniforme -un notable film, insignia del lesbianismo cinematográfico
1931 Mata Hari -Dietrich
1931 Tabú - de Murnau
1932 Betty Boop -cartoon de lo más erótico para su época, ¡lo adoro!
1932 Ave del paraíso -deliciosa sensualidad y gozoso erotismo con Dolores del Rio
1932 Un ladrón en la alcoba - "Lubitsch dice más cosas con una puerta cerrada que la mayoría de los directores con una bragueta abierta", palabras de su notable discípulo Billy Wilder
1932 La venus rubia -Dietrich
1932 El signo de la cruz - aprovechando las posibilidades históricas... ¡venga orgías!
1933 Éxtasis –desnudo integral con Hedy Lamarr
1933 King Kong -la bella y la bestia
1933 La reina Cristina de Suecia -con Greta Garbo
1933 Footlight parade -
1933 Gold diggers 1933 -sensacional musical
1933 No soy ningún ángel –el ingenio y la chispa de la inimitable Mae West
1934 Tarzan y su compañera -la escena acuática sigue siendo deliciosa
1941 Las tres noches de Eva – Barbara Stanwyck
1943 The outlaw – con Jane Russell
1944 Perdición - con Barbara Stanwyck
1944 Laura –el misterio se llama Gene Tierney
1944 Tener y no tener –con Bogart y Lauren Bacall
1946 Duelo al sol -el final es incendiario
1946 Gilda –con el sugerente número de Rita Hayworth, ¡¡¡la cumbre del erotismo!!!
1946 El cartero siempre llama dos veces -con Lana Turner
1949 Arroz amargo -con Silvana Mangano
1951 Un tranvía llamado deseo -Marlon Brando y Vivien Leigh
1951 Susana / Demonio y carne -el erotismo en Buñuel, ¡para llenar libros enteros!
1952 Un verano con Mónica -con Harriet Andersson
1952 Cantando bajo la lluvia –con Cyd Charisse y sus piernas (aseguradas en 5 millones de dólares)
1953 De aquí a la eternidad -la escena de la playa
1953 Los caballeros las prefieren rubias -MM y Jane Russell
1953 Niágara -con Marilyn Monroe
1954 La condesa descalza –Ava Gardner
1955 Teaserama -un burlesque con la mítica pin-up Bettie Page (y con Tempest Storm)
1955 La tentación vive arriba -MM
1956 Y Dios... creó a la mujer -y a Brigitte Bardot
1956 Baby doll - antes de Lolita ya había acalorado lo suyo Carroll Baker
1958 La gata sobre el tejado de zinc –con Barbara Stanwyck, Jane Fonda
1958 Los amantes - una obra maestra de Louis Malle, con Jeanne Moreau
1958 Vértigo - quizá la mayor obra maestra de Hitchcock
1959 Hiroshima mon amour -posee escenas de exquisita sensualidad
1959 The immoral Mr. Teas –Russ Meyer con sus nudies
1959 Con faldas y a lo loco -con MM
1960 La dolce vita -la escena de la Fontana di Trevi es todo un icono del cine
1959 El fotógrafo del pánico -con perturbadoras conexiones entre erotismo y violencia
1960 Psicosis - perturbadoras cuestiones psicosexuales, por el maestro Hitchcock
1961 Esplendor en la hierba - con Natalie Wood y Warren Beatty
1961 Viridiana -una cumbre del maestro Buñuel
1962 Lolita - escandalosa en su día, no era para tanto
1962 La gata negra –Barbara Stanwyck, Jane Fonda... y un prostíbulo
1963 El silencio -Bergman dota de un convincente erotismo a esta gran película
1964 James Bond contra Goldfinger –la brillante y fría mujer dorada
1964 Gate of flesh –prostitutas coloristas niponas por Seijun Suzuki
1964 Lorna - Russ Meyer ganando terreno
1965 Faster, pussycat! Kill! Kill! - Russ Meyer avanzando
1965 Repulsión -sexualidad morbosa con la Deneuve
1966 Blow up - Antonioni revela el vello púbico en público
1966 Hace un millón de años –con una atractiva y primitiva Raquel Welch
1966 Belle de jour - la bella de día, azotada en un bosque...
1967 El graduado - la hija, la madre... el hombre
1967 El baile de los vampiros -Sharon Tate y Roman Polanski
1967 Soy curiosa - con escenas muy frescas
1967 Inga –con la iniciación de Marie Liljedahl
1931 Doctor Jekyll y Mr Hyde - además una notable película de Mamoulian
1931 Mujeres de uniforme -un notable film, insignia del lesbianismo cinematográfico
1931 Mata Hari -Dietrich
1931 Tabú - de Murnau
1932 Betty Boop -cartoon de lo más erótico para su época, ¡lo adoro!
1932 Ave del paraíso -deliciosa sensualidad y gozoso erotismo con Dolores del Rio
1932 Un ladrón en la alcoba - "Lubitsch dice más cosas con una puerta cerrada que la mayoría de los directores con una bragueta abierta", palabras de su notable discípulo Billy Wilder
1932 La venus rubia -Dietrich
1932 El signo de la cruz - aprovechando las posibilidades históricas... ¡venga orgías!
1933 Éxtasis –desnudo integral con Hedy Lamarr
1933 King Kong -la bella y la bestia
1933 La reina Cristina de Suecia -con Greta Garbo
1933 Footlight parade -
1933 Gold diggers 1933 -sensacional musical
1933 No soy ningún ángel –el ingenio y la chispa de la inimitable Mae West
1934 Tarzan y su compañera -la escena acuática sigue siendo deliciosa
1941 Las tres noches de Eva – Barbara Stanwyck
1943 The outlaw – con Jane Russell
1944 Perdición - con Barbara Stanwyck
1944 Laura –el misterio se llama Gene Tierney
1944 Tener y no tener –con Bogart y Lauren Bacall
1946 Duelo al sol -el final es incendiario
1946 Gilda –con el sugerente número de Rita Hayworth, ¡¡¡la cumbre del erotismo!!!
1946 El cartero siempre llama dos veces -con Lana Turner
1949 Arroz amargo -con Silvana Mangano
1951 Un tranvía llamado deseo -Marlon Brando y Vivien Leigh
1951 Susana / Demonio y carne -el erotismo en Buñuel, ¡para llenar libros enteros!
1952 Un verano con Mónica -con Harriet Andersson
1952 Cantando bajo la lluvia –con Cyd Charisse y sus piernas (aseguradas en 5 millones de dólares)
1953 De aquí a la eternidad -la escena de la playa
1953 Los caballeros las prefieren rubias -MM y Jane Russell
1953 Niágara -con Marilyn Monroe
1954 La condesa descalza –Ava Gardner
1955 Teaserama -un burlesque con la mítica pin-up Bettie Page (y con Tempest Storm)
1955 La tentación vive arriba -MM
1956 Y Dios... creó a la mujer -y a Brigitte Bardot
1956 Baby doll - antes de Lolita ya había acalorado lo suyo Carroll Baker
1958 La gata sobre el tejado de zinc –con Barbara Stanwyck, Jane Fonda
1958 Los amantes - una obra maestra de Louis Malle, con Jeanne Moreau
1958 Vértigo - quizá la mayor obra maestra de Hitchcock
1959 Hiroshima mon amour -posee escenas de exquisita sensualidad
1959 The immoral Mr. Teas –Russ Meyer con sus nudies
1959 Con faldas y a lo loco -con MM
1960 La dolce vita -la escena de la Fontana di Trevi es todo un icono del cine
1959 El fotógrafo del pánico -con perturbadoras conexiones entre erotismo y violencia
1960 Psicosis - perturbadoras cuestiones psicosexuales, por el maestro Hitchcock
1961 Esplendor en la hierba - con Natalie Wood y Warren Beatty
1961 Viridiana -una cumbre del maestro Buñuel
1962 Lolita - escandalosa en su día, no era para tanto
1962 La gata negra –Barbara Stanwyck, Jane Fonda... y un prostíbulo
1963 El silencio -Bergman dota de un convincente erotismo a esta gran película
1964 James Bond contra Goldfinger –la brillante y fría mujer dorada
1964 Gate of flesh –prostitutas coloristas niponas por Seijun Suzuki
1964 Lorna - Russ Meyer ganando terreno
1965 Faster, pussycat! Kill! Kill! - Russ Meyer avanzando
1965 Repulsión -sexualidad morbosa con la Deneuve
1966 Blow up - Antonioni revela el vello púbico en público
1966 Hace un millón de años –con una atractiva y primitiva Raquel Welch
1966 Belle de jour - la bella de día, azotada en un bosque...
1967 El graduado - la hija, la madre... el hombre
1967 El baile de los vampiros -Sharon Tate y Roman Polanski
1967 Soy curiosa - con escenas muy frescas
1967 Inga –con la iniciación de Marie Liljedahl
1967 Diabolik -con John Philip Law y Marisa Mell
1968 Barbarella -con Jane Fonda y una máquina extasiadora, a la que funde los plomos
1968 Therese and Isabelle -notable melodrama lésbico
1968 Vixen! -erótico título para la revelación erótica de Russ Meyer
1968 Carne -con Isabel Sarli, "sos la ternera más linda y más jugosa"
1969 Necronomicon -surrealista fantasía erótica de Jesús Franco
1969 Venus in furs - otra joya erótica del primer Jesús Franco
1969 Mujeres enamoradas –controvertida pelea masculina, sin más ropa que la piel
1969 Eugenie –con Marie Liljedahl
1970 Vampyros lesbos –con Soledad Miranda
1971 Yo soy ninfómana -de Max Pecas
1971 La perversa señora Ward –con Edwige Fenech
1972 Todos los colores de la oscuridad - también con Edwige Fenech
1972 El último tango en París -un poco más y todavía dura la polémica
1972 Baba Yaga - basado en el cómic "Valentina" de Crepax
1968 Barbarella -con Jane Fonda y una máquina extasiadora, a la que funde los plomos
1968 Therese and Isabelle -notable melodrama lésbico
1968 Vixen! -erótico título para la revelación erótica de Russ Meyer
1968 Carne -con Isabel Sarli, "sos la ternera más linda y más jugosa"
1969 Necronomicon -surrealista fantasía erótica de Jesús Franco
1969 Venus in furs - otra joya erótica del primer Jesús Franco
1969 Mujeres enamoradas –controvertida pelea masculina, sin más ropa que la piel
1969 Eugenie –con Marie Liljedahl
1970 Vampyros lesbos –con Soledad Miranda
1971 Yo soy ninfómana -de Max Pecas
1971 La perversa señora Ward –con Edwige Fenech
1972 Todos los colores de la oscuridad - también con Edwige Fenech
1972 El último tango en París -un poco más y todavía dura la polémica
1972 Baba Yaga - basado en el cómic "Valentina" de Crepax
1972 Garganta profunda -el film mítico-cómico del cine sexual
1973 Tras la puerta verde -con Marilyn Chambers, el cine sexual se hace lisérgico
1973 El diablo en la señorita Jones -con Georgina Spelvin, Gerard Damiano hace arte del cine sexual
1973 Amenaza en la sombra –un comienzo inusualmente apasionado y realista
1973 Delicias turcas - irregular pero salpicada de chispazos libidinosos
1973 Malicia -con Laura Antonelli convirtiéndose en sex-symbol
1973 Sex & fury -un clásico de la pinky-violence
1974 Cuentos inmorales -cuatro piezas de orfebrería erótica
1974 Deslizamientos progresivos del placer –fragmentos aislados en un conjunto pasado de rosca
1974 Las hijas de Drácula - vampirismo lésbico sugerente y aterrador
1974 Las mil y una noches -con imágenes memorables
1975 Historia de Joanna -otra obra maestra del cine sexual y de Gerard Damiano
1975 Alucarda -estimulante amalgama de erotismo y terror
1975 La bestia - al mismo tiempo explícita y muy cuidada estéticamente
1975 Historia de O - el sadomasoquismo al alcance del gusto popular
1975 The Rocky Horror Picture Show -travestismo, confusión sexual y Susan Sarandon
1974 Emmanuelle -el hábil clásico popular del cine erótico
1976 The image - el clásico del BDSM explícito
1977 Bilitis -amable amour "flou", de David Hamilton
1978 Tres mujeres inmorales - más historias depravadas y sensuales
1978 La pequeña - un burdel, y una menor, pero con la elegancia de Malle
1976 El imperio de los sentidos -la obra (para mí maestra) que mejor ha unido la narrativa convencional con el sexo explícito
1981 El cartero siempre llama dos veces -con Jack Nicholson y Jessica Lange desatados, aunque se cotillea que en realidad muy atados...
1982 Fuego en el cuerpo -un thriller que hace honor a su ardiente título
1983 La llave secreta -con Stefania Sandrelli, por Tinto Brass
1985 Matador - el deseo y la muerte
1986 En el nombre de la rosa - el primer amor
1986 Terciopelo azul - erotismo, violencia, perversidad... vertebran la inquietante obra maestra de David Lynch
1987 La ley del deseo - el deseo masculino-masculino
1989 ¡Átame! - curioso buzo en la bañera, curioseando
1991 Amantes - con reveladoras escenas eróticas
1992 El amante - algo meliflua adaptación de la novela de Marguerite Duras
1992 Herida -otra gran obra de Louis Malle
1992 Lunas de hiel -una de las grandes películas de Polanski
1992 Instinto básico -en su día impactante el cruce de piernas
1993 La ardilla roja - contiene destacados ramalazos eróticos
1996 Belleza robada - la Toscana es un buen escenario para descubrir lo que todos imaginan
1996 Crash -perversión del metal y la carne
1997 Boogie nights -el mundillo del cine sexual relatado con mucha maestría
2000 Intimidad -realismo sexual en una relación pasajera
2001 Mulholand drive -sugerente lesbianismo
2001 A ma soeur! - trágica seducción adolescente
2001 Hable con ella -la escena metafórica
2002 Secretary -lo más interesante, con diferencia, que he visto en la última década
2003 Soñadores -aunque parece mayo ¡del 69!
2003 Torremolinos 73 - interesante recreación de una época y lugar
2005 El sabor de la sandía -la sandía del inicio y los números musicales, y...
2005 Match point -la escena de la lluvia...
2005 Una historia de violencia - aunque lo mejor son las escenas eróticas
2006 Shortbus -una revelación erótica, sexual y sensual, ¡todo!
~
biblio / internet
-Películas clave del cine erótico, por Pedro Calleja (Robin Book, 2009)
-Cine erótico, por Douglas Keesey (Taschen, 2005) incluye un poco de historia del género, la influencia de la censura... numerosos títulos, citas sobre el erotismo...
-Cine para adultos. 1001 películas para 1001 noches, por Luis Miguel Carmona y Álex Bassas (T&B, 2007) diccionario de películas detallado, con más de 1000 títulos y mucha historia
-El cine de gays y de lesbianas, por Boze Hadleigh (Odín ediciones, 1996)
-El sexo en el cine y el cine de sexo, por Joan Bassa y Ramón Freixas (Paidós, 2000) forma un díptico sensacional con el siguiente título
-Cine, erotismo y espectáculo, por Ramón Freixas y Joan Bassa (Paidós, 2005) -http://www.filmsite.org/sexinfilms.html
1973 Tras la puerta verde -con Marilyn Chambers, el cine sexual se hace lisérgico
1973 El diablo en la señorita Jones -con Georgina Spelvin, Gerard Damiano hace arte del cine sexual
1973 Amenaza en la sombra –un comienzo inusualmente apasionado y realista
1973 Delicias turcas - irregular pero salpicada de chispazos libidinosos
1973 Malicia -con Laura Antonelli convirtiéndose en sex-symbol
1973 Sex & fury -un clásico de la pinky-violence
1974 Cuentos inmorales -cuatro piezas de orfebrería erótica
1974 Deslizamientos progresivos del placer –fragmentos aislados en un conjunto pasado de rosca
1974 Las hijas de Drácula - vampirismo lésbico sugerente y aterrador
1974 Las mil y una noches -con imágenes memorables
1975 Historia de Joanna -otra obra maestra del cine sexual y de Gerard Damiano
1975 Alucarda -estimulante amalgama de erotismo y terror
1975 La bestia - al mismo tiempo explícita y muy cuidada estéticamente
1975 Historia de O - el sadomasoquismo al alcance del gusto popular
1975 The Rocky Horror Picture Show -travestismo, confusión sexual y Susan Sarandon
1974 Emmanuelle -el hábil clásico popular del cine erótico
1976 The image - el clásico del BDSM explícito
1977 Bilitis -amable amour "flou", de David Hamilton
1978 Tres mujeres inmorales - más historias depravadas y sensuales
1978 La pequeña - un burdel, y una menor, pero con la elegancia de Malle
1976 El imperio de los sentidos -la obra (para mí maestra) que mejor ha unido la narrativa convencional con el sexo explícito
1981 El cartero siempre llama dos veces -con Jack Nicholson y Jessica Lange desatados, aunque se cotillea que en realidad muy atados...
1982 Fuego en el cuerpo -un thriller que hace honor a su ardiente título
1983 La llave secreta -con Stefania Sandrelli, por Tinto Brass
1985 Matador - el deseo y la muerte
1986 En el nombre de la rosa - el primer amor
1986 Terciopelo azul - erotismo, violencia, perversidad... vertebran la inquietante obra maestra de David Lynch
1987 La ley del deseo - el deseo masculino-masculino
1989 ¡Átame! - curioso buzo en la bañera, curioseando
1991 Amantes - con reveladoras escenas eróticas
1992 El amante - algo meliflua adaptación de la novela de Marguerite Duras
1992 Herida -otra gran obra de Louis Malle
1992 Lunas de hiel -una de las grandes películas de Polanski
1992 Instinto básico -en su día impactante el cruce de piernas
1993 La ardilla roja - contiene destacados ramalazos eróticos
1996 Belleza robada - la Toscana es un buen escenario para descubrir lo que todos imaginan
1996 Crash -perversión del metal y la carne
1997 Boogie nights -el mundillo del cine sexual relatado con mucha maestría
2000 Intimidad -realismo sexual en una relación pasajera
2001 Mulholand drive -sugerente lesbianismo
2001 A ma soeur! - trágica seducción adolescente
2001 Hable con ella -la escena metafórica
2002 Secretary -lo más interesante, con diferencia, que he visto en la última década
2003 Soñadores -aunque parece mayo ¡del 69!
2003 Torremolinos 73 - interesante recreación de una época y lugar
2005 El sabor de la sandía -la sandía del inicio y los números musicales, y...
2005 Match point -la escena de la lluvia...
2005 Una historia de violencia - aunque lo mejor son las escenas eróticas
2006 Shortbus -una revelación erótica, sexual y sensual, ¡todo!
~
biblio / internet
-Películas clave del cine erótico, por Pedro Calleja (Robin Book, 2009)
-Cine erótico, por Douglas Keesey (Taschen, 2005) incluye un poco de historia del género, la influencia de la censura... numerosos títulos, citas sobre el erotismo...
-Cine para adultos. 1001 películas para 1001 noches, por Luis Miguel Carmona y Álex Bassas (T&B, 2007) diccionario de películas detallado, con más de 1000 títulos y mucha historia
-El cine de gays y de lesbianas, por Boze Hadleigh (Odín ediciones, 1996)
-El sexo en el cine y el cine de sexo, por Joan Bassa y Ramón Freixas (Paidós, 2000) forma un díptico sensacional con el siguiente título
-Cine, erotismo y espectáculo, por Ramón Freixas y Joan Bassa (Paidós, 2005) -http://www.filmsite.org/sexinfilms.html
4.4.11
Eros plus masacre (1969) Yoshida Yoshishige
Eros plus masacre (1969) Yoshida Yoshisihige
Esta película nipona, sobre la que durante años he leído tanto y tan bueno, que ya desde el título me impactó, con esas referencias freudianas al sexo y la muerte, quizá sea la joya más escondida del cine japonés del último medio siglo. Sí, es una obra citada en los libros especializados, y se considera una obra maestra, aunque quizá a su director esta distinción no le entusiasmara. Creo que al director le movía una rara y fecunda poesía que aletea audaz y vigorosamente en cada gramo de celuloide, prodigiosamente filmado, con un sentido de la composición magistral, una concepción cinematográfica devastadoramente bella, sublimes ramalazos eróticos como el de la ducha (quizá con la colaboración de la censura nipona que veta el vello púbico) una estilización soberbia y, aún más sorprendente, una capacidad sobresaliente para integrar lo tradicional y lo moderno relatando la libertad y esclavitud vital y erótica de un famoso anarquista japonés, asesinado por... (no revelaré el final). El largo metraje de la obra destila una pureza, calma y hondura que cuesta imaginar siquiera en la mayoría, igual que cuesta imaginar que hoy en día se realice un film de tal calibre artístico dado que alejados de las referencias clásicas y acelerados por los trepidantes lenguajes televisivos, publicitarios y audiovisuales hemos perdido bastante el don de la serena contemplación. Afortunadamente, "Eros plus masacre" en sus más de 200 minutos nos recuerda que otro cine es posible, que se puede ser audaz y original sin renegar de las enseñanzas del pasado ni caer en la simple boutade, que original viene de origen, aunque va más allá. Las raíces, el tronco y las hojas, todo son flores para quien alcanza el estado de gracia. Salvaje plus ternura. Lamento tanto no saber japonés para poder apreciar tal obra de arte sin los subtítulos, necesarios males menores que a la fuerza destrozan una parte de la magistral planificación visual, aunque tampoco se quedan atrás el tratamiento del sonido y la ambientación musical. Además la fuerza, la belleza, la sensualidad y la violencia recorren el film con una capacidad de sublimación cinematográfica sólo al alcance de los talentos más cultivados, libres, puros y gozosos. Este film es un banquete coronado por un clímax a la altura del más suculento de los manjares. Creo que podría seguir y seguir alabando este film, seguir juntando palabras que no le pueden hacer justicia para descubrir una vez más que la grandeza del cine no puede ser expresada con palabras, y por eso el cine es un medio de expresión y un arte propio, que crea un territorio poético propio. Sin embargo, la grandeza del cine puede ser vivida asistiendo a la sagrada comunión de la sala oscura, iluminada y también ensombrecida por el amor y la muerte. Eros plus masacre.
-
Esta película nipona, sobre la que durante años he leído tanto y tan bueno, que ya desde el título me impactó, con esas referencias freudianas al sexo y la muerte, quizá sea la joya más escondida del cine japonés del último medio siglo. Sí, es una obra citada en los libros especializados, y se considera una obra maestra, aunque quizá a su director esta distinción no le entusiasmara. Creo que al director le movía una rara y fecunda poesía que aletea audaz y vigorosamente en cada gramo de celuloide, prodigiosamente filmado, con un sentido de la composición magistral, una concepción cinematográfica devastadoramente bella, sublimes ramalazos eróticos como el de la ducha (quizá con la colaboración de la censura nipona que veta el vello púbico) una estilización soberbia y, aún más sorprendente, una capacidad sobresaliente para integrar lo tradicional y lo moderno relatando la libertad y esclavitud vital y erótica de un famoso anarquista japonés, asesinado por... (no revelaré el final). El largo metraje de la obra destila una pureza, calma y hondura que cuesta imaginar siquiera en la mayoría, igual que cuesta imaginar que hoy en día se realice un film de tal calibre artístico dado que alejados de las referencias clásicas y acelerados por los trepidantes lenguajes televisivos, publicitarios y audiovisuales hemos perdido bastante el don de la serena contemplación. Afortunadamente, "Eros plus masacre" en sus más de 200 minutos nos recuerda que otro cine es posible, que se puede ser audaz y original sin renegar de las enseñanzas del pasado ni caer en la simple boutade, que original viene de origen, aunque va más allá. Las raíces, el tronco y las hojas, todo son flores para quien alcanza el estado de gracia. Salvaje plus ternura. Lamento tanto no saber japonés para poder apreciar tal obra de arte sin los subtítulos, necesarios males menores que a la fuerza destrozan una parte de la magistral planificación visual, aunque tampoco se quedan atrás el tratamiento del sonido y la ambientación musical. Además la fuerza, la belleza, la sensualidad y la violencia recorren el film con una capacidad de sublimación cinematográfica sólo al alcance de los talentos más cultivados, libres, puros y gozosos. Este film es un banquete coronado por un clímax a la altura del más suculento de los manjares. Creo que podría seguir y seguir alabando este film, seguir juntando palabras que no le pueden hacer justicia para descubrir una vez más que la grandeza del cine no puede ser expresada con palabras, y por eso el cine es un medio de expresión y un arte propio, que crea un territorio poético propio. Sin embargo, la grandeza del cine puede ser vivida asistiendo a la sagrada comunión de la sala oscura, iluminada y también ensombrecida por el amor y la muerte. Eros plus masacre.
-
21.3.11
Cine español clasificado "S"
_Cuando en 1977 se eliminó la censura española, se creó la clasificación “S” que, aunque también fue el cajón de sastre que incluyó títulos violentos o controvertidos, acogió multitud de títulos libidinosos, eróticos, y cine sexual extirpado convenientemente con las tijeras oportunas. Bien mirado, la censura no se había eliminado del todo, pues hasta 1984 no se pudieron exhibir, y muy gravados fiscalmente, films abiertamente sexuales, clasificados “X”.
_En este largo período se estrenaron películas eróticas extranjeras como “Emmanuelle” y su continuación, aunque sobre todo fueron sociológicamente importantes producciones propias de desigual interés pero de notable éxito popular, por poderosas razones...
_Tres directores sobresalieron por su insistencia: Ignacio F. Iquino, en especial con “La caliente niña Julieta”(1980) y poco después “Inclinación sexual al desnudo”(1981); Carlos Aured con “Apocalipsis sexual”(1980) y, el título no engaña, “La frígida y la viciosa”(1980), y por último Al Bagran con otro título que ni los del giallo... “Colegialas lesbianas y el placer de pervertir”(1982).
_El indudable reclamo de estas películas estuvo en su plantel de actrices, entre las que sobresalieron Andrea Albani, Lina Romay, Eva Lyberten, Concha Valero y Rachel Evans. Aunque quizá vistas hoy nos extrañe su pasado éxito, no estará de más recordar que España salía de 40 años de dictadura ¡por la gracia de Dios!.
_El ambiente de aquel mundillo no hace mucho fue reflejado en “Los años desnudos. Clasificada S"(2008), dirigida por Félix Sabroso y Dunia Ayaso, film con sus aciertos aunque irregular, quizá lo mismo que se puede decir de aquel cine, y de la época que refleja. En cualquier caso, es historia del cine español.
~
6.10.10
Diferente - El verdugo -The world, 3 goles a las censuras, ¡por toda la escuadra!
Estas tres películas son tres golazos por toda la escuadra a las censuras de las dictaduras totalitarias. Las dos primeras pertenecen a la filmografía española, y fueron rodadas en tiempos de la dictadura franquista. La última es más reciente y se ha rodado a pesar de la dictadura china.
-
Diferente (1961) Luis María Delgado
Cuando en el mundo entero la representación de la homosexualidad era tabú y no se osaba siquiera decir tal palabra, en España, milagrosamente, se rueda y se estrena un musical gay de lo más sorprendente y estimable. La censura española, además de despótica era bastante boba por lo visto, puesto que este pequeño clásico del cine español se pudo estrenar y todavía es de lo más estimulante, y no sólo para los gays, aunque es evidente la apología gay, sino que además es notable por su vitalidad y es un canto a la diferencia, un gran ¡viva la diferencia!.
-
El verdugo (1963) Luis García Berlanga
Si no es el mayor gol por la escuadra que se le ha metido a la censura de este país... será el segundo pues Diferente quizá sea el primero. En un país en el que la pena de muerte era habitual, en esa España franquista por la desgracia de algún mal diablo, el señor Berlanga se saca de la manga una comedia crítica y ácida, magistral, sobre la pena de muerte. Increíble. Además de una obra maestra con todas las letras, es una prueba más de las escasas luces del régimen, tan preocupado por que no se vieran piernas, pechos y demás delicias de la anatomía femenina, pero incapaces de ver ni el bosque, ni el árbol. Mejor así, El verdugo pudo filmarse, estrenarse y hoy la podemos disfrutar, ¡sin censuras!.
-
The world (2005) Jia Zhang-Ke
En la China preolímpica se muestra al mundo una imagen hipermoderna con un megacentro turístico que reproduce grandes referentes arquitectónicos del mundo. Con un colosalismo tal que la mitad del cemento del mundo se emplea en estos fastos, la dictadura china esperaba una oda a su luminosa y pulcra imagen de cara a la galería, pero el director hace lo que hay que hacer, ir más allá de las engañosas apariencias y mostrar desnuda la puerca verdad del capitalismo salvaje, el sucio mundo de la explotación laboral y humana, continuando metafóricamente con el discurso escrito y filmado por Guy Debord en "La sociedad del espectáculo". Un fresco soberbio que se pone del lado del ser humano y no de su simulacro.
~
-
Diferente (1961) Luis María Delgado
Cuando en el mundo entero la representación de la homosexualidad era tabú y no se osaba siquiera decir tal palabra, en España, milagrosamente, se rueda y se estrena un musical gay de lo más sorprendente y estimable. La censura española, además de despótica era bastante boba por lo visto, puesto que este pequeño clásico del cine español se pudo estrenar y todavía es de lo más estimulante, y no sólo para los gays, aunque es evidente la apología gay, sino que además es notable por su vitalidad y es un canto a la diferencia, un gran ¡viva la diferencia!.
-
El verdugo (1963) Luis García Berlanga
Si no es el mayor gol por la escuadra que se le ha metido a la censura de este país... será el segundo pues Diferente quizá sea el primero. En un país en el que la pena de muerte era habitual, en esa España franquista por la desgracia de algún mal diablo, el señor Berlanga se saca de la manga una comedia crítica y ácida, magistral, sobre la pena de muerte. Increíble. Además de una obra maestra con todas las letras, es una prueba más de las escasas luces del régimen, tan preocupado por que no se vieran piernas, pechos y demás delicias de la anatomía femenina, pero incapaces de ver ni el bosque, ni el árbol. Mejor así, El verdugo pudo filmarse, estrenarse y hoy la podemos disfrutar, ¡sin censuras!.
-
The world (2005) Jia Zhang-Ke
En la China preolímpica se muestra al mundo una imagen hipermoderna con un megacentro turístico que reproduce grandes referentes arquitectónicos del mundo. Con un colosalismo tal que la mitad del cemento del mundo se emplea en estos fastos, la dictadura china esperaba una oda a su luminosa y pulcra imagen de cara a la galería, pero el director hace lo que hay que hacer, ir más allá de las engañosas apariencias y mostrar desnuda la puerca verdad del capitalismo salvaje, el sucio mundo de la explotación laboral y humana, continuando metafóricamente con el discurso escrito y filmado por Guy Debord en "La sociedad del espectáculo". Un fresco soberbio que se pone del lado del ser humano y no de su simulacro.
~
22.8.10
El silencio (1963) Ingmar Bergman
El silencio (1963) Ingmar Bergman.
Una obra maestra en la que el director sueco despliega tal cantidad de virtudes que resulta todavía increíble la propuesta, imposible de delimitar con palabras, en la que se amalgaman la complejidad psicológica, el simbolismo religioso, las pulsiones sexuales y de muerte... El erotismo destaca por su franqueza y el análisis psicológico por su profundidad, pero aunque esta última virtud es una seña de identidad de Bergman, quizá en ningún otro film el maestro se atreve a tanto, aborda, expresa y crea tanto como en este trabajo, hecho en estado de gracia, quizá ante el silencio de Dios, pero no de un talento que aflora demostrando una sensibilidad, lucidez, audacia e inventiva difícilmente igualables. Lograr que un film con tal cantidad de elementos no se decante por los fáciles acantilados del sensacionalismo o por los de la pedantería de autor, ya hubiera sido algo a tener en cuenta, pero Bergman va más allá de lo acostumbrado, crea un nuevo camino mientras lo recorre, se deja quizá los pies en el camino, pero se hace un hueco en la historia del cine y nos entrega una obra no por dramática y turbia exenta de una leve brisa de esperanza. En el silencio, de Dios, o de los seres humanos, en el lenguaje a veces ininteligible de la vida, siempre nos quedará Bach, lo puro, lo sublime, lo maravilloso. Bergman, lejos de ser superficialmente divertido, se decanta por la cruda catarsis del drama, pero no un drama llorón, sino hondo, muy humano, en el que laten las complejas pasiones humanas, con una intensidad rara vez mostrada en el séptimo arte.
~
Una obra maestra en la que el director sueco despliega tal cantidad de virtudes que resulta todavía increíble la propuesta, imposible de delimitar con palabras, en la que se amalgaman la complejidad psicológica, el simbolismo religioso, las pulsiones sexuales y de muerte... El erotismo destaca por su franqueza y el análisis psicológico por su profundidad, pero aunque esta última virtud es una seña de identidad de Bergman, quizá en ningún otro film el maestro se atreve a tanto, aborda, expresa y crea tanto como en este trabajo, hecho en estado de gracia, quizá ante el silencio de Dios, pero no de un talento que aflora demostrando una sensibilidad, lucidez, audacia e inventiva difícilmente igualables. Lograr que un film con tal cantidad de elementos no se decante por los fáciles acantilados del sensacionalismo o por los de la pedantería de autor, ya hubiera sido algo a tener en cuenta, pero Bergman va más allá de lo acostumbrado, crea un nuevo camino mientras lo recorre, se deja quizá los pies en el camino, pero se hace un hueco en la historia del cine y nos entrega una obra no por dramática y turbia exenta de una leve brisa de esperanza. En el silencio, de Dios, o de los seres humanos, en el lenguaje a veces ininteligible de la vida, siempre nos quedará Bach, lo puro, lo sublime, lo maravilloso. Bergman, lejos de ser superficialmente divertido, se decanta por la cruda catarsis del drama, pero no un drama llorón, sino hondo, muy humano, en el que laten las complejas pasiones humanas, con una intensidad rara vez mostrada en el séptimo arte.
~
7.5.10
Hace un millón de años (1966) Don Chaffey
Hace un millón de años (1966) Don Chaffey. Uno de los títulos emblemáticos de la Hammer británica, con efectos especiales del mago Ray Harryhausen, el descubrimiento de Raquel Welch como sex-symbol, sin olvidar la magnífica interpretación de John Richardson, y sobre todo el encanto que desprende esta fábula que con loable ingenuidad expresa los instintos más elementales del ser humano a través de los medios más cinematográficos posibles (sin recurrir a la acumulación de diálogos) ambientación, fotografía, música... Por otra parte, quizá haya que reivindicar a Don Chaffey, director del que también es más que agradable "Jasón y los argonautas". Por casualidad no se hacen dos películas tan logradas...
:::
:::
25.4.10
Trilogía de la Vida, de Pasolini
Con la Trilogía de la Vida, el director italiano mostró una vez más su confianza en la cultura, regalando una celebración de la vida y la alegría del sexo, creando un arte popular sin renunciar a la belleza, inteligencia y fuerza, o al menos intentándolo. Hasta qué punto lo consiguió es discutible, pero sin lugar a dudas el escándalo y la polémica de entonces hoy resultan ridículos, pues en estas películas más que desnudos hay candor, mucha ingenuidad, algo infantil y lúdico, pues sin dudarlo Pasolini contó estas historias por el placer de contarlas. Fue criticado a izquierda y derecha, acabó sintiéndose completamente incomprendido. Llegó a abjurar de esta Trilogía, herido y furioso emprendió "Saló" y, sin verla estrenada, acabó asesinado.
*
El decamerón (1971) La adaptación del clásico de la literatura erótica de Giovanni Boccaccio inicia esta trilogía mostrando el carácter popular de los personajes, una alegría chispeante, pícara y candorosa del sexo más jovial y festivo. Es una de las películas más importantes de la obra de Pasolini. Y el tiempo no la ha envejecido, se mantiene fresca, lozana, como una muchacha hermosa.
*
Los cuentos de Canterbury (1972) Adaptación de la obra de Geoffrey Chaucer, es quizá la más floja de la trilogía, es más pedestre aunque intenta ser más unitaria, y subvierte de alguna manera cierta tristeza burguesa del original al afirmar que la película se ha filmado por el placer de contar.
*
Las mil y una noches (1974) La tercera y última adaptación de clásicos de la literatura erótica se adentra en los clásicos cuentos de la tradición árabe, revelando un culto espiritual a la belleza y carnalidad del ser humano, un sexo que sonríe y florece, aún con sus espinas, entre el cielo y la tierra. Ha dejado para la historia del cine momentos de un lirismo maravilloso. Sin duda es una interpretación personal del original, pero su luz, su fuego y su calor, tienen la fuerza, el candor y la ternura de la mejor vida.
* * *
Poco después Pasolini arremetió contra el fascismo de la manera más cruda e indigesta posible con "Saló", cuesta imaginar mayor diferencia entre dos películas. Una lástima, habría sido bello ver alguna otra adaptación erótica luminosa de Pasolini.
:::
*
El decamerón (1971) La adaptación del clásico de la literatura erótica de Giovanni Boccaccio inicia esta trilogía mostrando el carácter popular de los personajes, una alegría chispeante, pícara y candorosa del sexo más jovial y festivo. Es una de las películas más importantes de la obra de Pasolini. Y el tiempo no la ha envejecido, se mantiene fresca, lozana, como una muchacha hermosa.
*
Los cuentos de Canterbury (1972) Adaptación de la obra de Geoffrey Chaucer, es quizá la más floja de la trilogía, es más pedestre aunque intenta ser más unitaria, y subvierte de alguna manera cierta tristeza burguesa del original al afirmar que la película se ha filmado por el placer de contar.
*
Las mil y una noches (1974) La tercera y última adaptación de clásicos de la literatura erótica se adentra en los clásicos cuentos de la tradición árabe, revelando un culto espiritual a la belleza y carnalidad del ser humano, un sexo que sonríe y florece, aún con sus espinas, entre el cielo y la tierra. Ha dejado para la historia del cine momentos de un lirismo maravilloso. Sin duda es una interpretación personal del original, pero su luz, su fuego y su calor, tienen la fuerza, el candor y la ternura de la mejor vida.
* * *
Poco después Pasolini arremetió contra el fascismo de la manera más cruda e indigesta posible con "Saló", cuesta imaginar mayor diferencia entre dos películas. Una lástima, habría sido bello ver alguna otra adaptación erótica luminosa de Pasolini.
:::
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)